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16 feb 2013

Muchacha con un jarro de agua, Vermeer, 45,7 X 40,6 cm, 1889



Jean Vermeer, VERMEER
Título: Muchacha con un jarro de agua, (hacia 1663)
METROPOLITAN MUSEUM OF ART, NUEVA YORK
Donativo de Henry G. Marquand, 1889
Técnica: Óleo sobre tela, 45,7 X 40,6 cm



·         Muchacha con un jarro de agtla) realizado hacia 1663, es de lo mejor de Vermeer, y un ejemplo sorprendente de la paradoja que encierra casi toda su obra. Verdadero pintor holandés, Vermeer enfatizó las formas externas, el cañamazo de la vida.temporal, con una fidelidad de composición y una sólida tranquilidad de emociones. Además, su obra floreció durante la época de Descartes, de Leibniz y de Newton, una época de raciocinio y de ecuanimidad. Pero, al mismo tiempo, sus obras tienen una cualidad extrañamente transfigurada que casi desmiente su indiferencia a cualquier intención mística. Vermeer fue, posiblemente, el primer pintor que ha utilizado una técnica verdaderamente de plein-air, captando la luz diurna como fuente de iluminación.

Pero el resplandor que penetra por la ventana escarchada de Muchacha con un jarro de agua crea una poesía ultraterrena, favorecida por la actitud de la figura y por el detalle, casi artificialmente neto, de los objetos. Parece seguro que Vermeer utilizó una cámara oscura, artilugio corriente en la época, para ayudarse en la composición y perspectiva. La imagen reflejada en la parte posterior de la cámara aclaraba los problemas visuales complejos alojo desnudo. Posiblemente, el uso de la cámara oscura fue una de las causas de la calidad formal y cautivadora de las composiciones de Vermeer.

Sin embargo, su especial equilibrio es inconfundiblemente holandés, e incluso está claramente vinculado con la austeridad abstracta de Piet Mondrian, en el siglo xx.


15 feb 2013

El flautista del pueblo, 21,6 X 28-30 cm, Óleo sobre lienzo, 1644




·    El flautista del pueblo, atribuido a Antoine, es uno de esos cuadros, en el que se demuestra el talento de los hermanos como retratistas y como pintores de escenas costumbristas. Como este estilo describe a gente vulgar y objetos de la vida cotidiana, aquí hay una de estas situaciones típicas. Cada niño del cuadro es una individualidad específica con una reacción específica: orgullo en el caso del flautista, y sorpresa, curiosidad, inocencia, e incluso temor en los rostros de los demás niños.

Pintor: Bartolomé Esteban Murillo, MURILLO
Título: “El flautista del pueblo”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1644
Medidas: 21,6 X 28-30 cm
Arte y Pintura del renacimiento
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSEUM OF ART, DETROIT USA


San José Carpintero, de La Tour, 137 X 102 cm, Óleo sobre tela




   En San José Carpintero, los personajes están descritos como gente ordinaria. El carpintero realiza inconscientemente su labor sencilla, en silencio y con cierta devoción. La presencia divina se percibe en esta atmósfera mística de silenciosa dedicación. El Cristo Niño levanta la vela y al hacerla fija e ilumina a José, cuya vida sencilla recibe de la vela su sustancia. Para La Tour, una presentación compleja de sus temas religiosos era innecesaria, puesto que su visión estaba centrada en un símbolo único. Gracias a ese símbolo, la gente vulgar se vuelve extraordinaria. Es devuelta a la vida por el espíritu. 

Pintor: Georges de La Tour, LA TOUR
Título: “San José Carpintero”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1640-1645
Medidas: 137 X 102 cm
Arte y Pintura del renacimiento
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS FRANCIA


14 feb 2013

Los pastores de la Arcadia, Paisajismo clasico



Pintor: Nicolás Poussin, POUSSIN
Título: “Los pastores de la Arcadia”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1637 -1638
Medidas: 87 X 120 cm
Arte y Pintura del renacimiento
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS FRANCIA



·         El in Arcadia Ego es una obra perfectamente equilibrada, en la que cuatro figuras antiguas, dibujadas con precisión, se agrupan en torno a un monumento antiguo. La escena está bañada por una luz dorada. Representa la Arcadia, tierra de felicidad y de inocencia, frecuentemente descrita por los poetas griegos. La filosofía moral es muy evidente: la felicidad reside en un regreso a la naturaleza y a la vida sencilla de los pastores. Así lo expresan los rostros graves, el tranquilo paisaje y la túnica carmesí situada junto a la toga amarilla. El cuadro de Poussin no es una descripción estereotipada de una antigua manera de vivir, sino una comprensión de los valores de esa vida en todas las épocas.